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发表于 2025-5-7 09:03:53
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诗歌或绘画中的感性反映了个体回归到更大的原型、客观形式、外部环境和潮流所在的世界。那些塑造、感动、浸透艺术家的事物在某种程度上比意识或意志更深刻地进入了诗歌,就像金属印刷机的边缘切入纸张,它是现实与现实的相遇:一种特殊性的咬合。近几十年来,纯粹的“感性美学”已经呈现出明显上升的趋势,感性已经成为形而上学、心灵、政治和情感内容的主导手段,以至于一些艺术家和作家试图反过来彻底消除它。然而,一种清晰可辨的视觉风格和创作风格几乎不可避免,这在伦勃朗[插图]的自画像、邓恩的十四行诗和小林一茶的俳句中清晰可见,就像在让-米歇尔·巴斯奎特[插图]、维斯瓦娃·辛波斯卡或约翰·阿什贝利[插图]的作品中显而易见一样。在最经典的艺术形式中,独特的个人签名大都写在显见之处,能被人们轻而易举地辨认出来;在现代美学自由中,“视力”(vision)和气质(temperament)成了柯勒律治所说的“有机形式”的来源。 |
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